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究竟是庄周做梦变成了蝴蝶,还是蝴蝶做梦变成了庄周

科幻悬疑动作片,讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师,带领囧瑟夫、艾伦·佩吉扮演的特工团队,进入他人梦境,从他人的潜意识中盗取机密,并重塑他人梦境的故事。

一部科幻悬疑的动作片,影片由克里斯托弗·诺兰执导,莱昂纳多·迪卡普里奥,玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。剧情游走于梦境与现实之间,被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述的是由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师,带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队,进入他人梦境,从他人的潜意识中盗取机密,并重塑他人梦境的故事。

去看这部电影的一大原因,就是在同行的哥们心中,最近上映的这部影片口碑还不错。影片的绝对男主角,是肖央饰演的肖瀚,作为老男孩的肖央,自然很难不让人想起那年红遍全网的《老男孩》

所谓名,就是最简单的咒。——《阴阳师》梦枕貘借笔下的主角安倍晴明说。

融入了庄周梦蝶式哲思、杨过离开古墓式情感探讨,展现了逻辑的魅力、开拓了电影表达的疆界,在最后一刻结构和情感的张力逐层引爆至顶点。故事结局其实早有解答:只要我们在一起,火车是通往虚幻还是真实并不重要,一切取决于我们相信与否。

可以说这是这是一场美轮美奂的视觉盛宴,亦是一部让人绞尽脑汁的烧脑大片。

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《你的名字》的诞生让很多观众惊为天人,这的确是一个意料之中的好故事,尽管题材并不新颖、故事情节和逻辑也一般,但它有着非常好的整体性。这种整体性体现在多方面,包括叙事结构、情感基调、细腻的细节以及画风音乐等等,它所诠释的是——一个文笔好的大师,如何把一个平淡无奇甚至有些陈词滥调的题材写成经典文学。

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非线性叙事的电影手法在《盗梦空间》中得以最为契合剧情架构的呈现,环环相扣的多重梦境编制出了一张逻辑夯实的巨网,诺兰在这部作品中取巧之处在于每一个人都能看懂电影,而又感受不同,就如“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”。

老男孩

的确如此,《你的名字》之前,隔时空对话、灵魂互换、平行空间等题材就早已不是新鲜的创意,我们很轻易的想起《触不到的恋人》、《盗梦空间》、《星际穿越》,韩剧《秘密花园》,甚至华语的《不能说的秘密》。而《你的名字》之后,我想再提起类似题材,它会成为一部不得不说的经典之作。为什么《你的名字》对陈旧题材的重新演绎,会获得如此良好的陌生化效果?

对于电影最后关于陀螺是否停止,是否回到现实也有很多异议,有人说那个梦不是梦是现实,因最后陀螺已经不稳定快倒了,回到了现实
,仔细看 , 两个小孩 ,是由4个演员演的 ,后面的是大两岁的孩子扮演,
充分证明回到了现实。也有人说感觉最后是梦吧
,美好的不像是现实。融入庄周梦蝶式哲思和杨过离开古墓式情感探讨,展现了逻辑的魅力、开拓了电影表达的疆界,在最后一刻结构和情感的张力逐层引爆至顶点。故事结局其实早有解答:只要我们在一起,火车是通往虚幻还是真实并不重要,一切取决于我们相信与否。

11度青春中的老男孩,描述的是已至中年,身为老男孩的两人,如何的热血燃起,重拾青春的故事。

这部片子,全篇充斥着一种私人化的情感,即构建属于一个只属于男女主角两个人的故事场所——只属于女主的海边小镇(已经消失),只存在于男主的梦境和记忆深处;男主对梦境里所见的追寻,美女前辈和几个好哥们,甚至从头到尾都不知他为何如此执着,他到底经历了什么,当然他也说不清楚;当全日本都在关注彗星撞向地球,摧毁一整个小镇的时候,只有男主是因为潜意识的感觉而沉浸其中;当男主凭着记忆画出美丽的糸守镇的时候,那种因梦境而来,极其私人化的情绪,非常深刻的影响着读者,勾连起无数类似的情感经验。

“新概念、新想法、新观点是一部好电影所赋予的比票根寿命还长的纪念品。”究竟是庄周做梦变成了蝴蝶,还是蝴蝶做梦变成了庄周,又有谁知道,最后陀螺有没有倒下,谁知道呢!

本片同样讲述的是发生在老男孩身上的事情,但在《情圣》中,老男孩这次想要表达的
不再是对青春的怀念,不再是那令人热血沸腾的梦想了,而是中年男人的婚姻之痒。钱钟书在《围城》一书中是这样描述婚姻的:婚姻是一座围城,城外的人想进去,城里的人想出来。显然,肖瀚就是这座城里的人,而且一待就待了很多年,而现在,他想出来。而本片就是围绕他是如何地想出来进行表现的。

这类题材利用了人的“私有”和“遗憾”情绪,梦境是唯一一个完全只有自己参与的事件场所,梦境里的所有人,都可以理解为电影中的“三叶”和“另一个世界”,它如梦似幻、桃源般美丽、有神社神明,富有神秘色彩,它有着属于梦境本身的规则,黄昏时可见,时间可流转,口嚼成酒即可储存灵魂,以及醒后即很快忘记——它充满了美好,也充满了遗憾。糸(mi)守小镇这个地方,让我想起细雨蒙蒙中的台湾九份山城,依山而建,面向茫茫的基隆海,神秘,却又有灯影幢幢的温度。

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顾名思义,某某圣,肯定是在某个领域,有着非凡技能的人,比如我们熟知的《赌圣》

也许人人都有这样的“梦中情人”,《你的名字》的题材老套到让我想起几百年前一个中国人汤显祖就曾写过的故事:《牡丹亭》。情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。梦中相遇的两人,现实中遗憾错过,苦苦追寻,起死回生。是不是何其相似呢?《你的名字》更像《牡丹亭》,而非是《不能说的秘密》等以时空、解密为主要剧情推动力的故事,平行世界和梦中互换身体,更像是一个外壳,它所包含的内涵是两个孤独寂寞的人,相互理解,并且默契相连。绳结是一个古典而精准的意向,中国神话里的月老,就是用红绳来“千里姻缘一线牵”。

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《你的名字》在日本票房惊人并不奇怪,它符合日本的文化、审美以及向来的观影习惯,它在中国受到如此大的肯定,一方面和营销的成功分不开,另一方面也归功于新海诚此前若干部作品在中国年轻一代群体中的口碑累积。我记得年初《海街日记》推出的时候,是枝裕和也引起了一轮讨论热潮,只是远远不如当下的新海诚。受二次元、动漫浸淫成长的一代人已经渐渐走入社会,成为舆论发声中不可忽视的一支力量,逐渐成为社会主流的90、95后,也成为了商业追逐的新对象,二次元等亚文化创造了许多营销奇迹和商业价值,越来越为商业社会所好奇,所利用,尤其是在中国。

赌圣

《你的名字》乘上了这样的东风,它的确好的无可厚非,它也处在营销市场的“二次元饥渴”时代。我想它会在中国的文化和商业市场里,被看成是一部里程碑式的作品,从它之后,动漫对中国大多数“普通”观众来说,不再只意味着宫崎骏式的古典质朴,柯南、火影、海贼王式的成人童话,它会作为一种普遍的艺术形式被认知和营销下去——直到受众人群固定下来,直到它被新的亚文化所接替。

在赌的领域,肯定技艺精湛。

这部作品的成功带有鲜明民族特点:日本人对感情表达的含蓄、对神明的敬畏和习俗的传承,作品呈现时的细致和审美的一丝不苟。听闻《你的名字》在广院开见面会,《大圣归来》的导演田晓鹏作为嘉宾送给新海诚一大盒京八件,说画风和技法,谁也不必模仿谁,唯一可交流的只有文化本身。

同样,还有《雀圣》:

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雀圣

搓麻桌上,想必难逢敌手。

那么情圣呢?

本片名为《情圣》,可是从头看到尾,作为绝对男主角的肖瀚,怎么看怎么也不像是一个情场上经验丰富的老司机了,相反,个人觉得小沈阳扮演的角色反而更加符合这顶桂冠,这种张冠李戴却毫无违和感的片名是神马情况?仅仅是为了单方面的致敬星爷的《情圣》?

幽觉得必然不是。

有着类似《夏洛特烦恼》的情节,啼笑皆非的故事都发生在男主的梦中,而梦醒之后,又无一不回归到家庭。人都说,失去了方知可贵而去珍惜,《夏洛特烦恼》是,但本片不是,本片并没有失去,但刻画地更加真实。

真实到闫妮扮演的马上司,将女人四十猛如虎展现的淋漓尽致,而肖瀚所代表的一群四十的老男孩可不是胆如鼠哈~那么问题来了,肖瀚贼心也有了,贼胆也有了,那最后为什么没成呢?看过一篇影评,说是梦中的内容,让其产生巨大的压力,所以重新回归家庭。这倒也是一种诠释,但幽以为,如果这样诠释的话,未免将男人这种生物,渲染地so
bad!他们不去做一件坏坏的
事情的原因也仅仅是因为成本代价太大,这样讲未免有失偏颇。

想来想去,幽给出这样的一种阐释:这就像一个先有鸡还是先有蛋的问题,幽以为不是因为先有了这个梦,所以肖瀚回归了家庭,而是梦境本就是人的潜意识的一种体现,是其本生就对妻子对孩子“情剩”多多,催生了这样的梦境。试想一下,如果一个人对于自己的妻子没有任何情感,没心没肺的那种,呵呵,他做的梦。。。,(FBI
WARNING。。。)

所以说,幽觉得,情圣情圣,乱花渐欲迷人眼之际,情剩者为圣也!

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